6. avgusta reditelj, dramaturg, pedagog i glumac Boris Pavlović predstaviće monodramu „OBERIU. Ravnoteža sa malom greškom." Sam autor je definiše kao „intelektualni stend-ap sa plesom" po tekstovima oberiuta: sa snažnim apsurdom, crnim humorom i pokušajem da se približi pitanjima na koja je nemoguće dati konačan odgovor.
OBERIU (Udruženje realne umetnosti) nastalo je u Lenjingradu 1927. godine. U njega su ulazili Danil Harms, Aleksandar Vvedenski, Nikolaj Zabolocki, Igor Bahterev, Dojvber Levin; izvesno vreme su sa udruženjem bili povezani Konstantin Vaginov i Jurij Vladimirov. Bio je to mali, stalno promenljiv krug autora koji su pokušavali da iznova definišu odnos između reči, predmeta i stvarnosti.
Njihova dela su dugo bila doživljavana uglavnom kao igra besmisla, ali danas se OBERIU smatra jednom od ključnih pojava ruske avangarde XX veka. Iza alogizma, jezičkih kvarova i groteske u ovim tekstovima otkrivamo krajnje ozbiljna pitanja: da li se jeziku može verovati, šta se dešava sa čovekom unutar poludele istorijske stvarnosti i da li umetnost može sačuvati slobodu kada se ta ista sloboda sve više oseća kao vazduh koji nestaje.
Skoro sto godina kasnije vraćamo se ovim tekstovima upravo zato što je njihov apsurd potpuno prepoznatljiv. Oberiuti pokazuju svet u kome su narušene uzročno-posledične veze, reči prestaju da garantuju smisao, a svakodnevica se u svakom trenutku može pretvoriti u katastrofu. Njihovi tekstovi su jedan od načina koji su nam dostupni da govorimo o savremenosti.
Boris Pavlović je teatrolog, reditelj dramskog pozorišta, vodio je Kirovsko pozorište na Spaskoj, radio je u BDT-u „Tovstonogov", postavljao je predstave u pozorištima Moskve, Peterburga, Novosibirska, Habarovska, Talina, Almatija i drugih gradova. Njegove predstave su učestvovale na ruskim i međunarodnim festivalima i više puta su bile povezane sa programima nacionalne pozorišne nagrade „Zlatna maska". Predstava „Pijanisti" Novosibirskog pozorišta „Globus" dobila je „Zlatnu masku" kao najbolja dramska predstava male forme.
U njegovim radovima scena često postaje mesto direktnog razgovora sa publikom. Književni tekst se ne ilustruje niti prepričava: tekst se analizira, ispituje, propušta kroz telo, glas i savremeno iskustvo. Gledalac postaje učesnik zajedničkog procesa mišljenja.
Ovakvi događaji retko se pojavljuju u gradskom programu, ovo nije zabavna predstava niti književno veče. Ovo je prilika da se sretnemo sa živim autorskim pozorištem i vidimo kako se dela stara skoro sto godina iznova sklapaju pred današnjim gledaocem.
Ako vas zanimaju ruska avangarda, književnost, filozofija jezika i savremeno pozorište — od eksperimenata Brehta i Artoa do dokumentarnih, inkluzivnih i participativnih predstava — ovo veče može biti pravi poklon.
